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Alors que les radios passent en boucle des groupes sans intérets et que les revues spécialisées mettent en valeurs des ados puériles à la gratte désacordée, immitant avec regret leurs ainés (certains déjà , presques insignifiant ),aujourd'hui de nombreux musiciens crient au "halte là"!!!!!!

Laissons de coté les phénomènes de modes et posons nous la question DE SAVOIR CE QUI EST LE PLUS INTERESSANT D 'UN POINT DE VUE PUREMENT MUSICAL.

Doit - on juger des musiciens par la qualité de leur travail de composition et parfois, par la subtilité d'une musique complexe mais efficace, OU ,simplement pour l'aspect médiatique que l'on peut en tirer ?

Entendre la critique dire que tel ou tel groupe a un son trop propre et une production trop soignée doit nous faire rire ou pleurer ? Qu' un travail rigoureux , efface l'ame d'un groupe. Aiiiiie!!!!! ou allons nous!

A quoi sert la pratique de la musique (qui je rappelle est un art) si aujourd'hui nous mettons en valeur les groupes de teenagers déchainés, ayant difficilement la maitrise de leur instrument? Je sais , certains diront que la musique n'est pas seulement faite pour les bons musiciens , mais aujourd'hui ces bons musiciens , où sont ils ? et ont ils une chance un jour d'etre en première page de "r.....k and f....k"?

Le fait qu'un morceau dépasse les trois minutes réglementaires et pour  peu qu'il soit d'une complexité de part sa structure et sa technique instrumentale, aujourd'hui , est-ce  un handicap!!!!!! ???? 

 J'aimerais dire deux mots à ceux qui se permettent de juger les artistes: si vous etes capables d'aimer et de triper sur de la musique à trois accords (comme je la nomme) sachez que beaucoup de musicophiles en prefereront une bonne dizaine avec un son , une structure et une technique d'enfer!!!!!! 

 

Lundi 5 mars 2007 1 05 03 2007 13:55

Neal Morse / Sola Scriptura.

Le nouveau Neal Morse est arrivé !!!

Parti sur sa lançé Neal Morse revient avec l'album qui succède à "Question Mark": SOLA SCRIPTURA

Si l'on fait abstraction aux références religieuses du père Morse(si si, c'est possible), "Sola Scriptura" est un album surprenant.

Riche, varié et complexe cet opus composé de quatre morceaux est une oeuvre remarquable de Rock Neo Progressif (pompeux pour beaucoup).

D'entrée de jeu l'album commence avec une pièce de 29 min, alors attention à la digestion. Pour les adorateurs du Stye il y a de quoi savourer ce petit encas !!

Questions-reponses claviers-guitares et breaks de batteries à la Dream Theater (Ben oui c'est normal Portnoy, comme d'hab a rejoint Neal Morse) l'album est truffé de passages instrumentaux dignes des grands maîtres du progressif.

Musicalement, rien à repprocher mis à part quelques longueurs qu'on ne trouvaient pas sur les trois albums précedents . Il faut s'accrocher car à la première écoute impossible d'adhérer. A vrai dire, rien de plus normal lorsqu'on a à faire à des musiciens hors pairs qui allient souvent habilement prouesses et mélodies.

Quand on connait le paysage musicale actuel, il devient très difficile d'accrocher un public avec une musique plus cérébrale.

Un temps d'adaptation est donc necessaire afin d'apprécier à sa juste valeur le jeu de ces chers musiciens :

 Mike Portnoy : batterie
Neal Morse : chant, guitares, claviers
Paul Gilbert : guitares
Randy George : basse

 Au bout de quelques écoutes je trouve "Sola Scriptura" très proche d'un Transatlantic.

Technique et mélodies soignées sont les ingrédients principaux de la recette "Neal Morse" et quand il fait sa petite cuisine le père Morse, en générale la sauce prend bien !!!

 

 

Par kevin - Publié dans : chroniques
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Lundi 5 mars 2007 1 05 03 2007 09:16

Terry Callier

 

article de : Universal

Tahleel Terry Callier est né et a grandi à Chicago. Très jeune, il montre un penchant pour la musique : de 3 à 9 ans il prend des cours de piano classique et, à l'âge de 11 ans, compose ses premiers morceaux. Au lycée, il essaye de vaincre sa timidité en participant à des groupes vocaux, parmi lesquels les Whipporwills. A l'université il ajoute la guitare à sa panoplie d'outils musicaux et, à l'âge de 17 ans, enregistre son premier single, "Look At Me Now", une chanson produite par Edmond Edwards et arrangée par Charles Stepney, pour le compte de Chess Records. "Le fait que quelqu'un d'aussi jeune puisse se montrer si sérieux les amusait beaucoup", se remémore Terry Callier.

Quelques temps plus tard, le jeune chanteur joue régulièrement dans les nombreux bars de Chicago, où le mouvement folk est en plein boom. Au final, Terry Callier abandonne ses études pour faire carrière dans la musique et, peu de temps après, Sam Charters, le producteur de Prestige Records, lui fait une proposition qui aboutit à l'enregistrement de l'album «The New Folk Sound of Terry Callier».

Terry Callier fréquente alors assidûment les scènes de Chicago, absorbant des influences jazz, latines et rythm and blues au fil de son parcours avant de rejoindre les légendaires ateliers de création de Jerry Butler, les Chicago Songwriters Workshop. C'est dans ce cadre qu'il participe à l'écriture de plusieurs titres à succès, comme "The Love We Had Stays On Our Mind" des Dells, écrit en collaboration avec Larry Wade. Charles Stepney, devenu producteur, prend alors Terry Callier à part et lui propose d'enregistrer pour le compte de Cadet Records. Trois albums devenus légendaires depuis lors s'ensuivent : «Occasional Rain», «What Color Is Love» et «I Just Can't Help Myself», des chefs d'œuvre de poésie et de prophétie urbaines.

A la suite de la disparition de Chess records, Terry Callier signe un contrat chez Elektra, où il élargit son public grâce à «Fire On Ice et Turn You To Love», deux albums qui font preuve de la même excellence dans la composition mais sont dotés d'un son plus léché. Pourtant, à la fin des années 70, le chanteur se retrouve à nouveau sans maison de disques, bien qu'il continue d'apparaître régulièrement sur scène et sur les ondes. Il finance alors seul un EP, édité par Erect Records, sur lequel on retrouve "I Don't Want To See Myself (Without You)" ainsi que "If I Can Make You Change Your Mind", mais le succès n'est pas (encore ) au rendez-vous.

En 1983, Terry Callier obtient la garde de sa fille unique, Sundiata, et afin de subvenir à ses besoins il commence à travailler en tant qu'informaticien, pour un institut de sondages. Le soir, le chanteur suit des cours de sociologie (il obtient une licence en 1988), tout en continuant à composer lorsque son emploi du temps le lui permet.
La vie suit ainsi son cours pour Terry Callier, jusqu'à un jour de 1991 où il reçoit un appel téléphonique en provenance d'Angleterre : Eddie Pillar du label Acid Jazz Records lui demande la permission de remixer et rééditer son EP «I Don't Want To See Myself (Without You)». Le contrat est signé, et comme le dit le chanteur : "le disque a décollé comme s'il venait d'être enregistré". Après deux concerts au Jazz Cafe de Londres, devenus mythiques depuis lors, Gilles Peterson, le directeur du label anglais Talkin' Loud , rend visite à Terry Callier à Chicago pour lui proposer d'enregistrer un nouvel album. Chuck Mitchell, alors président de Verve, offre un contrat international, Talkin'Loud assurant finalement la distribution du disque pour la seule Grande-Bretagne.

Après douze mois de travail intensif, «TimePeace», un album salué unanimement par les critiques, marque le come-back de Terry Callier. Le disque comprend une reprise de "Love Theme From Spartacus" (un morceau écrit par le légendaire compositeur de musiques de films, Alex North, auquel Terry Callier ajoute un texte superbe et poignant), d'excitantes nouvelles compositions comme "Lazarus Man", "Keep Your Heart Right" et "Java Sparrow" et surtout l'épique suite en trois parties qui clôt l'album et lui donne son titre (avec Pharoah Sanders au saxophone ténor). Simultanément, Premonition Records, un label indépendant de Chicago sort un album live, «T.C. in D.C.», enregistré dans une petite salle à Washington, ainsi qu'une compilation de vieilles maquettes, intitulée «First Light» .

Les fans de Terry Callier, qui pensaient ne plus jamais avoir le plaisir d'écouter sa pénétrante musique, ont sans conteste accueilli l'album «TimePeace» à bras ouverts. De fait, quiconque possède des oreilles, un cœur et une âme assoiffés de musique est un fan potentiel du chanteur. Pour «LifeTime», Terry Callier a enregistré sous la houlette de Blue Thumb, le fameux label auparavant dirigé par Tommy LiPuma (l'actuel directeur de Verve) et qui appartient aujourd'hui à Verve. Des grands des années 70 tels que les Crusaders, les Pointer Sisters ou Phil Upchurch, un autre enfant chéri de Chicago, ont commencé leur carrière chez Blue Thumb.

Comme c'était déjà le cas pour «TimePeace», le côté philosophique de «LifeTime» est essentiel. «TimePeace» était un album important à cause de la façon dont il s'est réalisé. «J'étais complètement déconnecté de l'industrie musicale, mais la volonté de Dieu a changé tout cela. Beaucoup de chansons abordaient des questions spirituelles sur «TimePeace», alors que «LifeTime» traite des dures réalités de la vie. Le prochain album (qui s'intitulera «StillLife» ) se situera entre les deux", explique le chanteur.

Griot urbain, troubadour intrépide, Terry Callier est le dernier de son espèce et, comme le temps, il avance à son rythme, concluant par ces mots : "Chacun de nous cherche une base spirituelle qui puisse servir de fondation à sa vie. Ma façon de voir les choses est qu'il me revient de faire passer le message de manière aussi claire que possible et le reste, ce n'est plus de mon ressort"

http://www.terry-callier-france.com/
Par kevin - Publié dans : Groupes et Artistes : C
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Vendredi 2 mars 2007 5 02 03 2007 12:49

Ozzy Osbourne Sweet Leaf & War Pigs

Par kevin - Publié dans : CLIPS, VIDEOS
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Vendredi 2 mars 2007 5 02 03 2007 11:15

CHANTS ETHERES

Nous avions commencés l'aventure ensemble .

Il fut l'un des blogs les plus instructifs de sa catégorie.

Ajourd'hui ses archives sont

 disponibles  

http://chantsetheres.free.fr/

cliquez !!!

Par kevin - Publié dans : news
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Vendredi 2 mars 2007 5 02 03 2007 09:55

OSI

OSI

OSI, groupe formé par Kevin Moore (ex-Dream theater, Chroma Key) et Jim Matheos (Fates Warning) en 2003.

Leur musique allie habilement rock, éléctro, d'heavy métal, et progressif.

FREE 

Leur dernier album en date FREE est sorti en 2006.

 

 

www.osiband.com

 

Par kevin - Publié dans : Groupes et Artistes : O
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Jeudi 1 mars 2007 4 01 03 2007 19:50

Yes Live 1991

Roundabout

 

Par kevin - Publié dans : CLIPS, VIDEOS
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Jeudi 1 mars 2007 4 01 03 2007 19:27

Brian Frerry live à Paris 2000

AVALON

 

Par kevin - Publié dans : CLIPS, VIDEOS
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Jeudi 1 mars 2007 4 01 03 2007 15:07

Keane / Bedshaped

 

Tiré de l'album : 

ce titre est un petit chef d'oeuvre !!

News :

Keane est annoncé comme participant au festival de Werchter le 30 juin prochain.
Ils partageront l'affiche avec des artistes comme Björk, Muse, Metallica, Marilyn Manson, Kaiser Chiefs, the Chemical Brothers, etc...

www.keane.fr

Par kevin - Publié dans : CLIPS, VIDEOS
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Lundi 26 février 2007 1 26 02 2007 09:40

THE FEELING / TWELVE STOPS AND HOME

Souvenez-vous, il y a quelques mois je vous avez déjà parlé de ce groupe.

Un premier Single efficace « Sewn » avait retenu mon attention.

 

Autant vous dire qu’il n’y a aucune similitude avec un quelconque album de Rock Progressif . Ne vous attendez pas à de grandes envolés de guitares solos ni à des claviers survoltés, ici il n’en est rien .

Ce qui m’a réellement plus c’est l’efficacité de chaque titre qu’on se surprend à fredonner, une certaine naïveté qui émane de cette musique . Comme-ci nous étions restés d’éternels Ados en quête de « Tubes à Gonzesse » .

 

C’est assez déroutant de voir qu’on est très vite conquit par les anglais de « The Feeling ».Un groupe de camarades de lycée, qui a appris le métier en jouant dans les mariages, les fêtes et les stations de ski .

 

De « never be lonely » à « Sewn » en passant par « Strange », « Rosé » et séduit par la finesse de « Blue Piccadilly »  vous n’aurez qu’une seule envie , réécouter encore et encore cet album !

 

« Twelve Stops and Home » est un album de Soft-Rock, un courant musical passé , oublié et qui souffre d’un réel désintérêt .

The Feeling démontre que c’est avec une musique plein de fraîcheur et de clichés « kitch » qu’ils arrivent à se démarquer et nous faire apprécier leur album.

 

Alors si les guitares saturés et les voix enrayées des nombreux chanteurs actuels ne vous font plus vibrés, attardez vous sur cette galette ! 

Never be lonely

Rosé

Par kevin - Publié dans : chroniques
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Lundi 26 février 2007 1 26 02 2007 08:57

MARBLES LIVE

La tournée Marbles qui succéde à l'album donna suite à un DVD exceptionnel.

 

FANTASTIC PLACE

(UN MOMENT INTENSE, RICHE EN EMOTION)

Marillion - Living With The Big Lie

( EXTRAIT DE L'ALBUM "BRAVE")

Par kevin - Publié dans : CLIPS, VIDEOS
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