musik resist

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arretons le délire!!!!

Comment faire face à une telle régréssion dans l'actualité musicale ?

Alors que les radios passent en boucle des groupes sans intérets et que les revues spécialisées mettent en valeurs des ados puériles à la gratte désacordée, immitant avec regret leurs ainés (certains déjà , presques insignifiant ),aujourd'hui de nombreux musiciens crient au "halte là"!!!!!!

Laissons de coté les phénomènes de modes et posons nous la question DE SAVOIR CE QUI EST LE PLUS INTERESSANT D 'UN POINT DE VUE PUREMENT MUSICAL.

Doit - on juger des musiciens par la qualité de leur travail de composition et parfois, par la subtilité d'une musique complexe mais efficace, OU ,simplement pour l'aspect médiatique que l'on peut en tirer ?

Entendre la critique dire que tel ou tel groupe a un son trop propre et une production trop soignée doit nous faire rire ou pleurer ? Qu' un travail rigoureux , efface l'ame d'un groupe. Aiiiiie!!!!! ou allons nous!

A quoi sert la pratique de la musique (qui je rappelle est un art) si aujourd'hui nous mettons en valeur les groupes de teenagers déchainés, ayant difficilement la maitrise de leur instrument? Je sais , certains diront que la musique n'est pas seulement faite pour les bons musiciens , mais aujourd'hui ces bons musiciens , où sont ils ? et ont ils une chance un jour d'etre en première page de "r.....k and f....k"?

Le fait qu'un morceau dépasse les trois minutes réglementaires et pour peu qu'il soit d'une complexité de part sa structure et sa technique instrumentale, aujourd'hui , est-ce un handicap!!!!!! ????

J'aimerais dire deux mots à ceux qui se permettent de juger les artistes: si vous etes capables d'aimer et de triper sur de la musique à trois accords (comme je la nomme) sachez que beaucoup de musicophiles en prefereront une bonne dizaine avec un son , une structure et une technique d'enfer!!!!!!

PULSE un jour peut etre?

comme moi , vous etes nombreux dans l'attente du DVD Pulse, dernière tournée de Pink floyd. Pour l'instant sa sortie ne fait que d'etre retardée.

si vous possédez des infos faites les parvenir!!!!!

Gilmour concert

Pour tout ceux qui ont pus assister au concert de David Gilmour à Paris, nous attendons vos avis...... n'hésitez pas , laissez vos commentaires.

NOTE IMPORTANTE

L'article sur Michael Jackson vous semble peut -être inattendu, cependant il me paraissait important de rendre un hommage à cet artiste, pour ne pas oublier l'empreinte qu'il a laissé dans l'histoire de la musique. Les rumeurs ne restent que rumeurs, ce site est dédié à la musique!!!!!

kevin

ECOUTER la Chine !!!

ECOUTER la Chine :

La musique occupe une place privilégiée dans la vie culturelle chinoise depuis toujours : les plus anciens instruments retrouvés datent de 8000 ans et les recueils de chants du neuvième siècle avant notre ère attestent d'une tradition musicale et chantée très lointaine. Les chinois auraient peut être été les premiers à savoir transcrire la musique et , très tôt, le pouvoir impérial a su organiser la professionnalisation des musiciens. Pourtant, l'intérêt porté par les ethnomusicologues à la musique chinoise est relativement récent.

LE ROCK CHINOIS :

Né de la rencontre entre la variété chinoise et la musique rock occidentale, le rock chinois est resté longtemps méconnu du public européen. Son histoire démarre pourtant en 1986, avec Cui Jian et sa chanson "ne rien avoir". Depuis ce tube qui lui a valu une certaine notoriété, la scène rock chinoise a évolué et commence même aujourd'hui à être reconnue en Europe.

En effet, pour la première fois en 2003, un disque de rock chinois sort sur le vieux continent. Il s'agit d'une compilation des succés de Cui Jian qui, avec 12 millions de disques vendus en 15 ans, sans compter les millions de disques pirates, est devenu le musicien (rock) le plus célèbre en Chine.

CUI JIAN

Le parcours musical de Cui Jian, père mythique du rock chinois, est pour le moins étonnant.

Alors que sa carrière de trompettiste au prestigieux Orchestre Philarmonique de Pékin semble assurée, il rejoint en 1984 le groupe " Agglomere". Il devient très vite populaire et, deux ans plus tard, sa célébrité est consacrée avec le tube "ne rien avoir", futur Hymne des Protestataires de la place Tienanmen. Dès lors, il quitte l'Orchestre philarmonique pour se consacrer au rock.

Après un passage dans le groupe "Ado", Cui Jian enchaîne tubes et albums dont "Rock sur la nouvelle longue marche" en 1989 et "résoudre" en 1992. Interdit de concert à Pékin et boycotté par la télévision pour ses prises de position en faveur des étudiants en 1989, il parvient quand même à se produire sur scène dans les villes de province et à enregistrer ses disques, sans aucun soutien officiel.

Fusionnant instruments électriques et traditionnels chinois, comme le Dizi (flûte de bambou) ou le Guzheng (guitare ancienne), Cui Jian produit un rock teinté de sonorités orientales, de blues, de jazz, de hip-hop et de musique électronique. Artiste engagé dans la lutte pour les droits de l'homme et pour la paix, il ose aborder dans ses chansons des thèmes tabous dans la société chinoise : l'individualisme, la sexualité, l'intégrité du gouvernement. C'est avec un bandeau rouge sur les yeux qu'il a d'ailleurs souvent chanté "ne rien avoir".

Son engagement artistique se traduit également par sa participation à "live vocal", mouvement de lutte contre le play-back dans les émissions télévisées et contre le piratage.

Précurseur du rock chinois, Cui Jian a marqué de son influence la décennie 1986-1996. Il a permis à de nombreux jeunes chinois de se familiariser avec la musique occidentale et a ouvert la voie à des groupes comme "Dynastie Tang", "Panthère Noire"ou"Cobra". Aujourd'hui son talent commence à être reconnu aux Etats-Unis et en Europe.

"Cui Jian, pape incontesté du rock'n'roll chinois, est la star d'une "génération Tiananmen" marquée par le souvenir des massacres commis sur la place du même nom. Mais il est aussi adulé par un public plus jeune, celui de trentenaires sans doute moins rêveurs que leurs aînés mais sensibles au côté anticonformiste de son message musical et poétique." http://www.chine-nouvelle.com/articles/20051018-cuijian.html

http://www.cuijian.com/

Cui Jian Live HK

STEVE HOGARTH

CONCERT EXCEPTIONNEL A LILLE !!!!

Steve Hogarth ou H pour les intimes, le fabuleux, extraordinaire et charismatique chanteur de Marillion venu nous rendre une petite visite dans le nord de la France pour un concert plutôt surprenant.

Pour ceux qui n'ont jamais eu la chance d'entendre la voix de Steve (non, non pas celui de la star ac), imaginez un croisement entre Peter Gabriel, Peter Hammill et Mark Hollis, vous obtenez le somptueux timbre vocal de notre bien aimé H.

Je vous avouerai que pour moi , il est de loin le chanteur actuel le plus talentueux , certaines prouesses vocales de ce chanteur nous laissent souvent pétrifiés et frissonants !!!!!!!!

Samedi 17 juin 2006 à Lille, il est environ 18h20 et j'arrive accompagné de ma dulciné un peu à l' avance (comme d'hab) . Je rencontre pour la toute première fois Laurent , president du fan-club français de Marillion, ainsi que d'autres personnes également fans du groupe qui n'ont pas hésité à ce deplacer de Lyon pour l'occasion. Nous echangeons quelques bonnes paroles, cassons la croûte et faisons la queue, le moment tant attendu approche!!!!

Environ 19h45 et enfin nous entrons dans l'antre du Splendid. Il n'y pas grand monde et l'entrée se fait plutôt rapidement. Des chaises sont installées et ne laisse pas de place pour des intrus qui souhaiteraient "pogoter" et remuer de manière hystérique !

Pour cause, H souhaite nous faire partager un moment intime en sa compagnie, un moment memorable qui necessite notre plus grande attention!!!!!

(j'ai oublié de vous mentionner son léger retard, hum.....1h)

Enfin le voilà, c'est bien lui, notre idole (pour le plupart du public) !!!!

Un joli bougeoir orné de bougies rouges qu'H allume une par une, agrémente le côté intime du concert. Les premières notes de piano nous rappellent vaguement quelques chose, mais oui c'est "Help" des Beatles. Un début surprenant et très appreciable!!!

Puis au fil du concert entre les nombreux morceaux de Marillion viendrons se greffer des reprises de Mc Cartney, Stevie Wonder et même David Bowie . De surprises en surprises, toute la salle semble être en osmose.

H est impréssionant, il dégage une énergie et une presence , qui émotionellement ne nous laisse pas indifférent ! Chaque interprétation se savour avec beaucoup d'interêt.....Nous aimons et nous en redemandons.

trois rappels ..... trois retours...... que du bonheur :-)

Steve est venu nous rejoindre en toute simplicité après sa remarquable préstation, alors nous en avons profiter pour dédicacer nos CD, comme tout bon fan !!!

Ce fut une soirée inoubliable et j'invite les personnes qui ne conaissent pas (ou plus) Marillion en la présence de Mister H, à se ruer sur les albums du groupe parrus après le départ de "Fish". Comme moi vous decouvrirez des merveilles et des petits bijoux...........

Steve Hogarth, Eric et moi même

photo de Patricia prise peu de temps après le concert

www.thewebfrance.com

Steve Hogarth - "House"

Steve Hogarth - "Afraid of Sunlight"

h natural à Lille 17.06.2006

Fête de la musique !!!

Uli Jon Roth et Barclay James harvest

Et oui ces dinosaures du rock sont venus nous rendre une petite visite à l'occasion de la fête de la musique, dans le nord de la france, plus precisement à Marcq en Baroeul.

Uli Jon Roth , ce guitariste qui ne cache pas avoir été influencé par Jimi Hendrix est bien sùr connu pour avoir été le guitariste de Scorpion au début des années 70 et aussi le fondateur du groupe UFO.

Son apparition hier, à Marcq en Baroeul fut remarquable , ce fameux "Guitar Hero" en a mis plein la vue aux amateurs !!!

Barclay James Harvest, d'abord célèbre dans les années 70 avec un rock orienté vers le courant progressif, ils furent ensuites ammenés vers un son plus FM dans les années 80.

Malgré tout le respect que je porte à ce très grand groupe, leur préstation fut beaucoup moins bonne que leur predecesseur. Le fait est, que le son de Barcley James Harvest était beaucoup moins bon que celui de Uli Jon Roth. Nous avions beaucoup (voir enormement) de mal à distinguer le timbre du chanteur et les parties de claviers, à mon grand regret !!!!!

Bon ceci dit je ne suis pas résté jusqu'à la fin du concert (pas à cause du son , je vous rassure, mais la fatigue en était plutôt le facteur principal).

voilà quelques impréssions de cette fête de la musique 2006 . Pas si mal quand même, merci à Marcq en Baroeul qui chaque année nous offre une programmation étonnante.

ps : petit bonjour à Eric, Surfy et Génie qui étaient présents à cette soirée :-)

Concert de Muse à Arras !!!

Concert de Muse à Arras !!!

Arrivés vers 18h30 à Arras sous un soleil de plomb, vu le monde qui circulaient notre premier objectif fut de trouver une place.

Fort heureusement des parkings prévus pour ce mini festival étaient accessible dès l'entrée de la ville et avec un nombre de place en conséquence ce qui nous a permis de très vite stationner et nous mettre en route vers la Grand Place d’Arras, là où se déroulait le Concert !!

Après quelques détours, car la signalétique n'était pas du tout parfaite, nous sommes arrivés sur les lieux avec au programme je précise : SECOND SEX (groupe français), The KOOKS et enfin MUSE (ceux pour qui tout le monde était bien sùr présent)

Quelques mots sur les deux groupes ayant eu l'honneur de passer avant Muse.

La palme d’or du ridicule est attribué au plus ignoble, inaudible et impersonnel groupe français, je cite SECOND SEX.

Mon dieux , des jeunes de quinze ans restant furieusement sur le même accord tout un concert, agitant simplement leur main droite avec excitation de manière à avoir la plus grande cacophonie jamais entendu jusqu'a présent. Un peu le revival des Sex Pistols et des Ramones sans aucune harmonie et mélodie, copiant honteusement ces deux groupes avec énormément de maladresse....... Un débit de parole sorti tout droit de l'écriture puérile d’un blondinet pseudo chanteur et leader du groupe.

Bref , personnes autour de moi ne semblait satisfait de leur prestation, c'est vous dire !

THE KOOKS, groupe qu'on peu noyer dans toute cette masse de jeunes anglais qui souhaitent atteindre le niveau de leurs aînés : c'est raté !!!!!

l'influence de POLICE sur quelques morceaux est fort remarquable , mais bon c'est sans saveur comme dirait mon pote "Duglin" (pour les intimes), plat, sans relief et ça laisse plutôt indifférent.... vivement Muse !

Nous y voici :

La scène était plutôt bien agencée et assez surélevée pour qu'a certains endroits, du haut de mes 1m 56 je puisse voir l'ensemble du concert.

Deux écrans géants étaient installés de chaque côtés et nous offraient une vision proche des artistes ce qui fut fort appréciable !

Petite contrainte pour moi qui ne suis pas du tout amateur de football, la France jouait pour sa qualification en demi finale ce même soir, les deux supports visuels ont offerts aux très nombreux amateurs la possibilité de visionner une bonne partie du Match.

il était tout de même 22 h 15 « ouaw le choc quand j'ais visionné ma montre!! » quand Muse est apparu sur scène, après les deux groupes précédents et leurs minables prestations nous les avions attendu avec beaucoup de patience !!!!

Le décor à été transformé et la scène donne un aspect futuriste avec une dominance de blanc et des effets pyrotechnique plutôt impressionants, au final le podium est esthétiquement magnifique !!

Attention le concert a commencé et c’est un avec un titre du nouvel album, c’est bon signe car le public semble vraiment apprécier.

Le son était vraiment bon pour un concert en plain air , nous entendions distinctement chaque instrument ce qui nous a permis d’apprécier à sa juste valeur le «show ».

Entre alternance des grands standards du groupes comme "New Born" , "Plug in baby" ou "time is running out".....sont venus se greffer les nouveaux morceaux du nouvel album .

Une grande partie de ce nouvel Opus nous a été dévoilée , « Blackholes and Revelations » sortant ce lundi 03 juillet .

Autant vous dire que ces nouveaux morceaux sont terriblement efficaces et ne peuvent nous laisser indifférents.

Devant l'énergie de Muse et le lyrisme de Matthew James Bellamy, nous étions en pleine osmose avec la musique de qualité que nous offrait ces trois anglais devenus pour beaucoup un des groupes phares de leur géneration avec Placebo et Radiohead .

J’en suis ressorti, donc, avec l’intime conviction que Muse ne fait que se bonifier avec le temps.

Le batteur Dominic James Howard est toujours aussi impréssionant avec ses rythmes complexes et le bassiste Christopher Tony Wolstenholme reste toujours aussi efficace malgré sa discrétion, et quant à Mathew …..rien à dire il à été parfait.